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10 momentos “sinistros” de filmes da Disney
19:53
MORTE
DA MÃE DO BAMBI
A morte da mãe de Bambi é um momento
obscuro por excelência. Ela morre no meio do filme, horrivelmente, depois de
termos a chance de conhecê-la, depois de a vermos criar Bambi e ensinar-lhe os
caminhos da floresta.
Um inverno rigoroso segue um verão escasso,
e, um dia, quando estão no prado, ela sente o perigo: há caçadores na floresta.
A mãe pede que Bambi corra sem olhar pra
trás. Há estalos de tiros. Quando Bambi chega com segurança ao mato, ele se
vira, alegremente dizendo: “Conseguimos, mamãe”. Não há ninguém além dele.
Sozinho, neve caindo, ele procura por sua mãe. Ele a chama, mas só há silêncio.
Põe tristeza nisso.
PINÓQUIO
VIRANDO UM MENINO DE VERDADE
Pinóquio é a história do boneco que se
torna um menino de verdade. Porém, até isso acontecer, a história é pura
insanidade: ele é sequestrado por vigaristas e obrigado a trabalhar em um
teatro de fantoches para não ser jogado no fogo. Daí foge só para ir parar em
uma ilha onde meninos “bobos” se transformam em burros (literalmente) e são
vendidos para trabalhar nas minas de sal e circos.
Depois de escapar da maldita ilha, ele é
engolido por uma baleia gigante que também engoliu Gepeto, seu criador. Eles
enfurecem a baleia com seus esforços para escapar, e Pinóquio se sacrifica para
salvar Gepeto. A Fada Azul, vendo seu altruísmo, o traz de volta à vida e,
finalmente, o transforma em um menino de verdade. O que é isso, Disney?
MULAN
E O MENSAGEIRO
Parece um momento obscuro minúsculo em um
filme sobre guerra, e devem existir momentos piores, mas esta cena curta em
Mulan sempre surpreende com sua crueldade. Dois soldados imperiais são
capturados por Shan-Yu, líder Hun, que lhes dá uma mensagem para levar para ao
imperador da China. Conforme eles fogem, Shan-Yu pergunta a um dos seus
companheiros quantos mensageiros são necessários para entregar uma mensagem. A
resposta é “Um”. É impressionante como a vida humana é tratada de modo
insignificante entre os dois lados em uma guerra.
COPPER
CAÇANDO TOD EM O CÃO E A RAPOSA
No início, O Cão e a Raposa parece um filme
encantador sobre a forma como a amizade transcende tudo, mas, em algum lugar no
terceiro ato, a história toma uma virada.
O “mestre” (dono) de Copper é atropelado
por um trem em um acidente causado por Tod. Copper promete “pegá-lo”. Slade, o
dono de Copper, coloca armadilhas, e logo Tod é pego em uma toca com fogo em
uma extremidade, e Slade e Copper na outra.
Tod salta através do fogo. Copper o persegue.
Eles se chocam, lutando e uivando, todos os vestígios de sua amizade de
infância esquecidos. Tod consegue escapar quando um urso negro aparece e Copper
corre para defender Slade.
Mas, então, Tod volta. Ele vê seu velho
amigo em perigo, e atrai o urso de olhos vermelhos para baixo de uma cachoeira
correndo. O final que se segue é surpreendentemente adulto e dolorosamente
agridoce. Tod e Copper estão em suas respectivas casas. Uma conversa antiga
aparece: “Nós seremos amigos para sempre, não é?”, diz Tod. “Sim”, responde
Copper. “Para sempre”.
A
FAMÍLIA DESFEITA DE LILO & STITCH
A tristeza de Lilo & Stitch é de um
tipo muito diferente de outros momentos sinistros de filmes da Disney, mas
ainda significativa.
É um momento sobre a dor de uma família desarticulada,
uma família “quebrada” (desfeita), como Lilo diz. Depois de uma visita de uma
assistente social, Nani tem de provar que está apta para cuidar de sua irmã
mais nova, Lilo. Quando ela ouve Lilo orando por uma estrela cadente por um
amigo, decide dar a ela um animal de estimação.
Esse animal acaba por ser um alienígena.
Mais desastres acontecem em seguida. A assistente social retorna, dizendo que
Nani não é a melhor opção para Lilo. Naquela noite, Stitch, vendo o problema
que causou, vai embora. Lilo lhe diz: “Eu vou lembrar de você, eu lembro de
todo mundo que vai embora (me deixa)”.
Na sua essência, Lilo & Stitch é sobre
a solidão, encontrar um lugar para encaixar, sobre a necessidade de
companheirismo e as famílias que criamos. Adulto demais para um filme infantil,
não?
A
MORTE DE CLAYTON EM TARZAN
Neste ponto do filme, as motivações de
Clayton são claras. Ele planeja capturar gorilas e vendê-los na Inglaterra, uma
tarefa muito mais fácil com Tarzan fora do caminho.
Clayton atira em Kerchak, uma ferida fatal,
e Tarzan vai atrás de um Clayton maníaco ao longo da floresta tropical. Depois
de algumas dificuldades, Tarzan consegue apontar a arma de Clayton contra sua
garganta.
Clayton desafia Tarzan a matá-lo,
dizendo-lhe para ser um homem. Ao invés disso, Tarzan destrói a arma, jogando-a
no chão da floresta. Clayton puxa seu facão e segue Tarzan segurando-se em
vinhas, mas na tentativa de cortar Tarzan, ele corta a vinha segurando a si
mesmo. Clayton corta todas as vinhas, exceto uma contra o seu pescoço. Há uma
queda curta e uma parada repentina. Contra um relâmpago, há a sombra de Clayton
sem vida, pendurado. Dramático.
MÚSICA
“SAVAGES” EM POCAHONTAS
A música entra em uma altura do filme em
que os nativos e os colonos estão à beira da guerra. A intensidade de letras
como “O que se esperar/Desses pagãos nojentos?/Essa sua maldita raça é como uma
maldição/A sua pele é um vermelho meio satânico/Só são bons quando falecem” é
incrivelmente cruel para o primeiro filme da Disney que lidou abertamente com o
racismo e o imperialismo. Embora esta história tenha um final feliz, ainda há
uma obscuridade e urgência neste número de música que é desconhecido em outros
filmes da Disney.
MÚSICA
“HELLFIRE” DE O CORCUNDA DE NOTRE DAME
Como “Savages”, “Hellfire” é uma canção de
vilão que toca em tabus. Em vez de imperialismo, racismo e guerra, no entanto,
esses tabus são de sexo, sensualidade e estupro – muitos mais proibidos para a
Disney.
O juiz Frollo, tendo acabado de assistir
Esmeralda realizar, essencialmente, uma dança exótica (no poste) e,
posteriormente, salvar Quasimodo de sua punição, fica excitado e enfurecido por
ela em partes iguais, uma combinação assustadora.
Consumido pela luxúria, ele a procura da
única maneira que sabe – pedindo-lhe que “escolha entre ele ou a pira”. Letras
como “destruir Esmeralda/e deixá-la saborear incêndios do inferno/ou então
deixá-la ser minha e só minha” transmitem imagens de furor e religião, em uma
canção sobre morte iminente e frustração sexual.
O
CALDEIRÃO MÁGICO
Considerado o filme animado mais obscuro da
Disney, O Caldeirão Mágico é a história de Taran, um jovem com sonhos de
heroísmo que deve encontrar e destruir um caldeirão preto encantado para que o
Rei de Chifres não possa usá-lo para levantar um exército de mortos-vivos.
O Caldeirão Mágico foi o primeiro filme da
Disney a ser classificado como contendo imagens sombrias e violentas, uma das
quais deve ter sido o Rei de Chifres.
Modelado após Satanás em ambos temperamento
e aparência, o Rei de Chifres era uma figura do mal implacável. Sob o seu manto
escuro, ele não era nada mais que um esqueleto com chifres e brilhantes olhos
vermelhos. Complete isso com um assustador castelo em ruínas cheio de cadáveres
apodrecidos, um calabouço onde Taran está no início do filme, uma adega úmida
onde o Caldeirão nasceu das águas e pronto: como um todo, O Caldeirão Mágico é
um filme assustador e profundamente perturbador.
MORTE
DE MUFASA EM O REI LEÃO
Um número surpreendente de filmes da Disney
têm personagens principais com pais mortos, ou simplesmente “inexistentes”.
Nos primeiros filmes da Disney, suas
ausências eram raramente mencionadas e nunca explicadas. Há os pais
desaparecidos da Branca de Neve, e as mães ausentes de Bela e Ariel. Em O Rei
Leão, Simba tem ambos os pais, mas o momento mais climático de seu pai é sua
morte.
Simba ouve que ele é responsável por essa
morte. Mas o assassinato de Mufasa é conivente, de coração frio, feito por
Scar, seu irmão, que imediatamente faz com que Simba fuja e, posteriormente,
manda hienas para matá-lo. No final, a justiça é feita: Scar morre. E, claro,
existe o momento ícone de Simba chorando sob seu braço morto.
vi no Hype Science
Até hoje dói em mim quando me lembro do Scar dizendo: "Eu matei Mufasa."
Dia das Crianças: assista O Rei Leão 1 e 2
12:03
Hoje não é sábado, mas tem filme aqui no blog. Relembre sua infância com o melhor filme dos estúdios Disney:
O Rei Leão
O Rei Leão 2
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5 Filmes Perturbadores que você deveria assistir... ou não - Parte VIII
23:11
Veja as listas anteriores: parte I | parte II | parte III | parte IV | parte V | parte VI | parte VII
Esses filmes foram escolhidos aleatóriamente, e fiz um ranking entre eles. Vamos a nova lista:
Encaixotamento
Helena
Sinopse: Nick
Cavanaugh, um famoso cirurgião, fica obcecado pela beleza de Helena, uma
prostituta. Ela o rejeita, mas mesmo assim ele tenta convencê-la que um
necessita do outro. No entanto ela tem outros planos, mas acaba sendo vítima de
um terrível acidente que a deixa nas mãos do médico, que tem então uma macabra
idéia para não mais perdê-la.
Morno, sem muita ação. Idéia ótima, porém deixa a
desejar, porque poderia explorar mais os detalhes da amputação dos braços e das
pernas de Helena. Só com isso já ganharia pontos, mas não foi o que
aconteceu.... A perturbação é mais psicológica, o sofrimento dela e a idolatria excessiva dele.
Os
Estranhos
Sinopse: Kristen McKay e James Hoyt estão em plena
viagem, rumo à remota casa de veraneio dos pais dele. Ao chegar eles apenas
querem descansar um pouco, mas seu descanso é interrompido quando três
estranhos mascarados invadem o local. Para piorar ainda mais a situação, os
estranhos demonstram sentir prazer ao aterrorizá-los cada vez mais.
Bem
nervoso, dinâmico e assusta em vários momentos. “Violência gratuita” é o conteúdo
do filme. A única coisa que deixa a desejar é um pouco da história, porém, se
não me engano, será contada na continuação. Sendo assim, aconselho a assistir.
Os
Outros
Sinopse: Durante
a 2ª Guerra Mundial, Grace decide por se mudar, juntamente com seus dois
filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu
marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os
impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em
total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como
nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam
empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que
imprevisíveis consequências ocorram.
Filmaço. Um suspense que surpreende (pleonasmo?). Você
vai sofrer com a mãe tentando “proteger” os filhos e vai ficar tão nervoso
quanto ela. Mas tem certas coisas que você deve se perguntar: será que eles
precisam mesmo ser salvos? Será que existem os fantasmas? E quem são eles? Assista, surpreenda-se e fique com o coração batendo acelerado em uma boa parte do filme.
The
Poughkeepsie Tapes
Sinopse: Quando
centenas de fitas cassetes, mostrando torturas, assassinatos e desmembramentos,
são encontradas em uma casa abandonada, elas revelam uma década do reino de
terror de um serial killer e se tornam a mais perturbadora coleção de provas
criminais jamais vistas...
Mais um falso documentário como vemos frequentemente surgindo nos últimos anos. O filme é tenso, porque mostra
você certas vezes na visão do assassino e outras como mero expectador. Tortura, insanidade e mortes bem reais são alguns dos
ingredientes do longa. A morte mais interessante e insana está no trailer. Confesso que tinha uma expectativa maior em relação ao filme, porém
Subconscious
Cruelty
Sinopse: Uma
viagem aos abismos da mente humana e a capacidade de crueldade de todo ser
mortal. Imagens dilacerantes, chocantes, de evocações, assassinatos de bebês,
órgãos devorados, evocações malignas, sacrifícios cristãos, perversão sexual
explícita, tudo saído direto da mente de um canadense insano, que fez um dos
filmes mais bizarros e polêmicos de todos os tempos. Censurado e banido em
muitos países, Subconscious Cruelty virou
um filme cultuado por um pequeno número de cinéfilos.
Sinceramente, ta aí um filme que não vejo motivo para
ter sido produzido. Cruel, blasfêmico, repulsivo, doentio, grotesco, insano, irracional, surreal etc. "Isso" não pode ser visto por religiosos, pessoas sensíveis ou de estômago fraco. Quanto
mais listas eu faço, mais surpresas aparecem: Subconscious Cruelty superou Begotten e Eraserhead! Faça um bem a si e NÃO ASSISTA! Mas como sempre digo: é ver para crer ...
Continue enviando mais dicas, assim poderei fazer mais e mais listas. Comente!
Só pra quem curte The Walking Dead
22:38
A websérie "Torn Apart" conta paralelamente a história da Hannah, a zumbi famosa que aparece rastejando no chão no 1º episódio da 1º temporada.
Clique na imagem e assista aos episódios!
Vem aí: Centopeia Humana 2!
23:06
O trailer não mostra muita coisa, mas fica a curiosidade...
Este outro mostra reações de algumas pessoas que foram convidadas à assisti-lo (meio forçado, confesso):
As 13 Maldições da série "O Exorcista"
21:15
O Exorcista (1973)
1. A primeira morte
No filme de estréia da saga, o ator Jack
MacGowran é o primeiro a morrer na história, despencando de uma tenebrosa
escadaria. Uma semana após terminar de gravar MacGowran morreu mesmo. Dizem que
vítima de pneumonia. Será?
2. Azar contagiante
Muitas "tragédias" ocorreram com
o "amigo do amigo do amigo". O ator Max von Sydow, o padre Merrin,
mal começou a gravar quando soube que seu irmão havia morrrido. A esposa
grávida de um assistente de câmera perdeu o bebê. Epor aí vai...
3. Equipe dos diabos
A equipe técnica sofreu horrores durante a
produção. O homem que refrigerava o quarto onde aconteceu as cenas de possessão
morreu de maneira inexplicável. Um vigia noturno que cuidava dos cenários foi
morto a tiros durante uma madrugada. Um carpinteiro cortou o polegar fora.
Outro serou o dedão do pé. Imprudência no trabalho. Não, culpa do diabo!
4. Puxada infernal
A atriz Ellen Burstyn, que fazia a mãe da
garotinha endiabrada, sofreu uma grave lesão na cena em que é atirada para
longe pela filha. A culpa é tanto do demônio quanto do diretor Willian
Friedkin, que instrui o técnico responsável por puxá-la com a corda a "dar
tudo de si".
5. Dublagem maldita
A atriz Mercedes McCambrige ingeriu ovos
crus, fumou igual uma chaminé e fez o diabo pra ficar com a voz rouca e demoníaca
da meninha possuída. Mas os produtores "esqueceram" de colocar o nome
dela nos letreiros do filme. A atriz processou o estúdio - só para saberem que
não se brinca com o demo!
6. Vingança musical
O argentino Lalo Schifrin compôs uma trilha
sinistra para O Exorcista, mas o diretor Friedkin achou o trabalho muito...
chinfrim. Preferiu então usar o tema de piano já pronto ("Tubular
Bells"). Schifrin vendeu a trilharejeitada para o filme A Casa do
horror(1979). Resultado: recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, coisa
rara para um filme de terror!
O Exorcista II: O Herege (1977)
7. Antes nunca do que tarde
John Boorman foi a primeira escolha para
dirigir O Exorcista, mas recusou a oferta. Anos depois, assumiu as rédias de O
Exorcista II - o Herege. Durante as filmagens, contraiu uma infecção
respiratória e passou mais de um mês de cama. Quando tentou pular fora da
roubada, foi ameaçado de processo judicial pelo estúdio e concluiu o filme
contrariado.
8. Papel de peso
A menininha meiga do primeiro filme virou
uma mocinha rechonchuda em O Exorcista II. Se alguém desconfiava que a jovem
atriz Linda Blair era talentosa, ela fez questão de pulverizar essas suspeitas.
O filme marca o início de sua decadência ruma os ostracismo e a um corpo em
forma... de pêra!
9. Xô, imitações
Se você acha O Exorcista II ruim (e ninguém
aqui afirma o contrário!), precisa ver as imitações bisonhas que surgiram em
toda parte do mundo. Aliás, precisa não. É melhor evitar. Coisas como Abby (a
versão "black power" de O Exorcista), Seytan (a imitação cena a cena
feita na Turquia) e Jadu Tona (produção hindu com muito canto e dança). Devem
irritar até o próprio capeta!
O Exorcista III (1990)
10. Sem pé nem cabeça
O Exorcista III não é uma sequência dos
anteriores. Ou melhor não era para ser. O filme se baseia no livro O Espírito
do Mal, de William Peter Blatty, autor do primeiro O Exorcista, que aqui também
brinca de diretor. Foi idéia dos produtores trocar o título e inserir
referências ao clássico de 1973. O enredo se inspirou nun serial killer
verdadeiro, confundindo ainda mais as coisas.
O Exorcista: O Início (2004)
11. Convite macabro
John Frankenheimer (Operação França II,
Ronin) era um direitor respeitado em Hollywood. Isso até esnobar o convite para
dirigir Exorcista: o Início. Respondou um sonoro "não" aos executivos
do estúdio e acabou fulminado por um derrame apenas um mês depois.
12. Fim de carreira
A carreia de Paul Schrader ia mal quando
ele teve a boa chance de dirigir Exorcista: o Início. Mas sua abordagem mais
psicológica não fez a cabeça dos produtores. Ele foi demitido e deu lugar a
Renny Harlin, que, precavido, já disse acreditar na maldição da saga.
13. Marcha fúnebre
Michael Kamen (Máquina Mortífera, X-Men)
foi o primeiro compositor cogitado para cuidar da trilha sonora do novo filme,
antes de Christopher Yung assumir o posto. Kamen sofreu um ataque cardíaco
fulminante em 2003. O músico, porém, já flertava com o perigo: em 1999, gravou
com a banda Metallica, aquela que estorou nas paradas de sucesso após vender a
alma ao diabo...
fonte: mundo estranho
5 Filmes Perturbadores que você deveria assistir... ou não – Parte VII
12:03
Estes filmes foram escolhidos aleatóriamente e feito um ranking entre eles:
5 - Cisne Negro
Sinopse: Beth MacIntyre, a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina, mas ela possui sérios problemas interiores, especialmente com sua mãe. Pressionada por Thomas Leroy, um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly.
Numa outra lista, eu citei Cisne Negro como Melhor Filme de 2010 ao invés de O Discurso do Rei, mas... Um grande filme em que tudo nele muda bastante rápido. O que era, não é mais. O que foi, não foi. Você se pergunta: o que é real? O que aconteceu de verdade? Mas ela não morreu? Não é tão perturbador quanto os outros filmes desta lista, porém recomendo.
4 - A Casa dos 1000 Corpos & Rejeitados pelo Diabo
Sinopse A Casa dos 1000 Corpos: Na década de 70, dois casais estão fazendo uma viagem em busca de diversão. Ao parar em uma loja de horrores na beira de uma estrada, eles conhecem a história do Dr. Satan, um famoso médico que matava suas vítimas aos poucos. Dr. Satan foi preso e enforcado, mas nunca encontraram seu corpo. Animados com a história, os jovens decidem visitar a árvore onde Dr. Satan foi enforcado para tentar descobrir onde está seu corpo atualmente.
Sinopse Rejeitados pelo Diabo: Emboscados em sua própria casa pelo xerife Wydell, a família Firefly revida o fogo, mas só Otis e sua irmã Baby conseguem escapar. Num motel de beira de estrada, os irmãos chamam seu velho parceiro Capitão Spaulding e chacinam quem lhes atrapalhar o caminho. A violência aumenta e Wydell decide cruzar a linha e fazer justiça com as próprias mãos, num dos mais depravados e aterrorizantes duelos da história do cinema.
Loucura. Tanto A Casa dos 1000 Corpos quanto sua continuação, Rejeitados pelo Diabo, são frutos da imaginação de um diretor sádico. O primeiro é bem tosco, porém possui cenas mais bizarras e insanas. O segundo é mais bem feito, mas continua com a loucura e a ultra violência. Assista... ou não.
3 - Viagem Maldita & O Retorno dos Malditos
Sinopse Viagem Maldita: Bob Carte é um detetive durão de Cleveland. Para comemorar seu aniversário de casamento com Ethel, Bob decide levar toda a família para uma viagem através da Califórnia. A viagem é também uma oportunidade de fazer com que a família novamente se reúna, porém nem todos estão contentes com a decisão. Lynn, a filha mais velha do casal, está preocupada com a segurança e o conforto de seu bebê, enquanto que seu marido, Doug, está mais interessado é em se aproximar do sogro. Brenda, a filha adolescente, não gosta de ter que deixar os amigos para fazer a viagem, com a caçula Bobby estando mais interessado em brincar com os dois cães pastores que possui. Apesar das reclamações, todos se reúnem no trailer antigo de Bob e seguem viagem. Ao fazer um desvio Bob leva a família a um trecho desolado do deserto, onde não há viva alma por milhas. O carro deles tem um problema exatamente neste local, o que faz com que não tenham como pedir ajuda. Porém uma ameaça ainda maior surge quando a família Carter percebe que está cercada por um clã sedento de sangue, que vive escondido nas colinas.
Sinopse O Retorno dos Malditos: Como parte de uma missão de rotina, uma unidade de soldados da Guarda Nacional pára no isolado laboratório do Novo México. Lá eles encontram um campo de pesquisa misteriosamente deserto. Após presenciar um sinal de perigo em uma montanha distante, o grupo decide iniciar uma missão de procura e resgate. Porém o que eles não sabem é que estas são as mesmas montanhas que a família Carver visitou e que uma tribo de mutantes canibais os aguarda.
Excelente filme terror. Cenas bem feitas e mortes bem realistas. Você irá tomar alguns sustos e, principalmente, ficar um pouco horrorizado com mutilações e o sangue que voa pra todo o lado. Violento e nojento, teria que estar em alguma das listas.
2 – Série Jogos Mortais
Sinopse: Jigsaw é um assassino que possui uma marca registrada: ele deixa em suas vítimas uma cicatriz em forma de quebra-cabeças, que faz com que elas cometam atos igonizantes para se salvar.
Ah, não preciso falar muito, né? Praticamente todos já conhecem os filmes da série, que por sinal é a melhor dos últimos tempos. Jogos Mortais mostra o que as pessoas querem ver em filme de terror: MORTES. Torturas, dor e sangue são os ingredientes dos longas. Os filmes da série Jogos Mortais são cruéis, mas... é isso que você quer, não?
1 - Estripador de Las Vegas
Sinopse: Um fotógrafo de Las Vegas, jovem e bem apessoado, age de maneira implacável assassinando prostitutas, atrizes pornô e strippers pelo submundo da cidade, acumulando mais de 30 vítimas sem que a polícia ou a imprensa se dê conta. A única pessoa que suspeita dele é Jade, uma menina de 11 anos, irmã da namorada do maníaco. Ao perceber que a garota desconfia de seus hábitos, o assassino resolve atacá-la, ultrapassando todos os limites de violência e adrenalina...
Sangue, sangue, sangue e mais sangue. Insano, sádico, violento, cruel e repugnante. Cenas extremamente nojentas e realistas. Confesso que as interpretações dos atores são fracas, mas o sangue apaga isso tudo. Canibalismo e necrofilia também completam o enredo do filme. Minha cena “favorita” é quando o nosso assassino está no carro praticando sexo oral (boquete) com uma prostituta... bom, na verdade só com a cabeça dela...
Demorou, mas está aí mais uma lista. Comente e deixe dicas de filmes para as próximas listas!
Os 10 filmes mais violentos da história
12:04
Macbeth
DIRETOR - Roman Polanski
ANO - 1971
CENA MAIS PUNK - Macbeth apunhala o rei Duncan várias vezes enquanto dorme, numa cena que não fazia parte da montagem original da peça.
A versão mais sangrenta desse clássico de Shakespeare foi filmada dois anos após o assassinato de Sharon Tate, mulher do franco-polonês Roman Polanski. Para os críticos, o trauma do diretor explica o excesso de violência na produção
Tragam-me a cabeça de Alfredo Garcia
DIRETOR - Sam Peckinpah
ANO - 1974
CENA MAIS PUNK - Uma garota grávida tem o braço quebrado pelo próprio pai
Neste western mexicano, um fazendeiro tortura a própria filha e promete 1 milhão de dólares para quem trouxer a cabeça - literalmente - de Alfredo Garcia, que teria engravidado a menina. O bangue-bangue foi proibido na Suécia, Alemanha e Argentina
A marca do diabo
DIRETOR - Michael Armstrong
ANO - 1970
CENA MAIS PUNK - Uma mulher acusada de bruxaria tem a língua arrancada numa sessão de tortura
As torturas da inquisição medieval são o cenário para esse clássico do horror. Logo na abertura, freiras aparecem sendo estupradas. Alguns cinemas que exibiram o filme distribuíram sacos de vômito para a audiência agüentar o tranco
Aniversário macabro ( A Última Casa à Esquerda)
DIRETOR - Wes Craven
ANO - 1972
CENA MAIS PUNK - Garota arranca pênis de bandido a dentadas
O criador das séries A Hora do Pesadelo e Pânico estreou na direção com esse filme barra-pesada, em que um grupo de criminosos estupra, tortura e mata duas garotas. Não é à toa que o filme ficou proibido por 30 anos na Grã-Bretanha
Taxi Driver-Motorista de taxi
DIRETOR - Martin Scorsese
ANO - 1976
CENA MAIS PUNK - Um gigolô tem os dedos das mãos arrancados a tiros
Neste suspense, Robert de Niro vive um taxista doidão que decide matar um candidato à presidência americana. O tiroteio no bordel é tão sanguinolento que os produtores tiveram de amenizá-lo na pós-produção, tirando um pouco da cor da cena e deixando o sangue com um tom rosado
Assassinos por natureza
DIRETOR - Oliver Stone
ANO - 1994
CENA MAIS PUNK - Com a ajuda do namorado, filha afoga o pai e põe fogo na mãe
Woody Harrelson e Juliette Lewis vivem dois psicopatas que viajam exterminando pessoas. Para tentar diminuir a censura do filme, o diretor Oliver Stone cortou ou refez 150 trechos antes da edição final. Mesmo assim, o suspense foi proibido na Irlanda
Canibal Holocausto
DIRETOR - Ruggero Deodato
ANO - 1980
CENA MAIS PUNK - Uma garota é empalada com uma estaca de madeira que sai pela boca
Para contar essa história sobre canibais famintos, o diretor Ruggero Deodato chegou a matar bichos de verdade. E, para combater uma onda de boatos, teve de levar os atores a um programa de TV na Itália para provar que eles não tinham virado ensopado na selva
Irreversível
DIRETOR - Gaspar Noé
ANO - 2002
CENA MAIS PUNK - Estuprador tem sua cabeça esmagada com um extintor de incêndio
A deusa Monica Belucci interpreta uma mulher estuprada numa cena que dura quase 20 minutos. Além do enredo hardcore, a primeira meia hora desse filme francês tem um incômodo ruído de fundo que provoca náusea e vertigem. No cinema, muita gente desencanava de assistir ao filme no meio da sessão
A história de Rick
DIRETOR - Ngai Kai Lam
ANO - 1991
CENA MAIS PUNK - Homem vira picadinho num moedor de carne gigante
Essa mistura de terror e comédia mistura kung-fu, membros decepados e olhos arrancados. Na cena do moedor de carne, a produção usou tanto sangue falso que o ator que encarnou Ricky não conseguiu tirar o corante vermelho da pele por três dias
Kill Bill - Vol. 1 e 2
DIRETOR - Quentin Tarantino
ANOS - 2003 e 2004
CENA MAIS PUNK - Após uma tremenda surra, A Noiva, grávida, leva um tiro na cabeça
Principalmente na parte 1, o épico de Quentin Tarantino carrega na pancadaria. Na seqüência em que a Noiva enfrenta um exército de mascarados, 57 pessoas vão para o saco. E o ketchup jorra sem dó: ao todo, os produtores usaram mais de 1 700 litros de sangue de mentirinha nos dois filmes
fonte: mundo estranho
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